illustrazione design vintage da Pablo de Rosi, alias paperbat
L’illustrazione del design dell’annata è quasi un cliché ma più passa il tempo passa, meglio è la concorrenza tra i designer. Questo stile sembra quasi nato per essere caratterizzato da stampe t-shirt. Ecco perché abbiamo discusso un po ‘con un po’ con la fabbrica di Tshirt che contribuisce al designer Pablo de Rosi, noto sul sito come Paperbat. Ho trovato difficile scegliere i lavori da includere nel post, quindi vai direttamente sul suo profilo e vedi tutti, ma solo dopo aver letto il nostro colloquio:
Oana: Per favore dicci di più sulla tua arte e design di sfondo. Cosa ti ha fatto diventare un designer?
Paul: Beh, ho iniziato a disegnare e ho capito che mi è piaciuto molto. Nel tempo ho iniziato a usare il computer come strumento per digitalizzare ciò che avevo disegnato in precedenza carta, finché non ho finalmente rinunciato alla matita e ho iniziato a disegnare interamente su una piattaforma digitale. Ho iniziato utilizzando programmi come Corel e nel tempo ho usato illustrator e Photoshop. Dopo un po ‘, ho iniziato a sperimentare la tipografia, combinando diversi stili insieme ai miei disegni e apprezzato davvero i risultati.
Oana: come o quando hai iniziato a illustrare a livello professionale?
Paul: Ho iniziato a lavorare in un’agenzia pubblicitaria 10 anni fa. All’inizio, ho progettato solo loghi per vari marchi, alcuni di loro avevano anche mascotte. Dopodiché, ho iniziato a progettare e illustrare tutti i tipi di cose.
Oana: da dove viene la tua ispirazione?
Paul: Guardo un sacco di siti web di design su base regolare. Alcuni di questi includono progetti di t-shirt, illustrazioni, artisti, designer e siti Web dedicati tipografici. Mi viene anche ispirato anche dalla mia passione per motocicli, auto da corsa e auto d’epoca. Sono anche un grande fan dei fumetti e dei film.
Oana: come descriveresti il tuo stile?
Paolo: Cerco sempre di progettare usando tratti definiti e un pallet di colore ridotto – il più pulito e più semplice, meglio è. Combino questo stile con un alto senso di realismo e aggiungo sempre una specie di rock (o musica dura rock).
Oana: quali strumenti usi? Vai al 100% digitale o c’è la carta coinvolta?
Paul: vado al 100% digitale. Innanzitutto, iniziando a disegnare il mio tablet Wacom in Photoshop e poi faccio il processo finale sull’illustratore.
Oana: c’è qualcosa che eviti specificamente l’uso nelle tue illustrazioni?
Paul: Non proprio, l’unica cosa che provo a fare è variare i temi che uso da disegnare, in modo che io sia sempre innovativo. Questo mi aiuta a evitare la ripetizione o l’uso di elementi popolari o comuni del tempo. Forse quello che cerco di evitare di più è l’uso di troppi colori sulle mie opere e dei miei disegni.
Oana: qual è stato il lavoro / illustrazione più difficile che abbia mai lavorato?
Paul: ogni lavoro ha le sue bancarelle. La maggior parte delle difficoltà sono lungo i dettagli finali in cui provo a semplificare e pulire i disegni mentre li adeguano al numero di colori che il client dispone o desidera. Forse uno dei disegni più difficili che ho dovuto fare è quello con lo scheletro che afferra un volante. Dovevo fare un paio di schizzi finché non ho finalmente devo disegnare la posa giusta che in realtà ho trovato realistico.
Oana: puoi nominare alcuni dei tuoi disegni preferiti e perché? (personale o da altri designer)
Paolo: uno dei miei lavori personali preferiti è quello con il casco da moto vintage, con gli occhiali da sole e il numero 65 dalla sua parte. La tipografia che ho scelto per questo design si fonde perfettamente con la personalità che stavo andando nel disegno.
C’è una linea di design chiamata American Vintage Badges da un designer che va da Opusnigrum che mi piace molto e mi piace. Mi piace anche il lavoro di Thomas Crowley pubblicato sul sito web della Tshirt Factory.
Oana: qualsiasi schema grafico che ammiri?
Paul: Ammiro Opusnigrum e Thomas Crowley, che entrambi ho menzionato prima. Penso anche che BMD Design, Mike Cortes e Liberation Serif siano buoni, tra gli altri.
Oana: Qualsiasi parola di consiglio per chiunque abbia appena iniziato come illustrator / grafico?
Paolo: credo che la cosa più importante da fare sia guardare, cercare e prendere appunti quando hai un’idea; Questo aiuta a capire e determinare ciò che vuoi fare prima di iniziare a disegnare e progettare. Gli strumenti sono anche molto importanti. Più li conosci, meglio i risultati. Avere quei due coperti è tutto sulla pratica, facendo errori e imparando da loro.
0/5 (0 recensioni)